Transmettre les musiques et danses traditionnelles - L’auralité au cœur de l’enseignement

Un ouvrage à paraître aux éditions Delatour dans la collection « musique - pédagogie »

https://www.editions-delatour.com/fr/26__musique-pedagogie

AURALITE. C’est en collectant la parole de plus de 40 musiciens enseignants (incluant quelques enseignants en musiques classiques, anciennes, jazz en sus de celles et ceux en musiques traditionnelles) que ce mot a fait surface. Il est devenu le fil conducteur de cet ouvrage.

Avançant dans cette démarche de recherche action, il m’est apparu qu’un glissement sémantique était nécessaire : passer de l’ORALITE, émission, à l’AURALITE, réception mais aussi écoute, attention portée à l’autre et à l’environnement immédiat. Ma rencontre avec Alain Savouret m’a aidé à donner chair à ce mot que je pratiquais épisodiquement sans lui donner son épaisseur propre. L’auralité va bien au-delà de l’oreille. Elle considère le corps en écoute dans son entièreté, dans sa sensoricité. Sensoricité qui joue un rôle essentiel dans le développement cognitif et moteur, ainsi que dans les interactions sociales et émotionnelles.

De cette première entrée dans mon analyse des pratiques, d’autres se sont imposées comme porteuses d’un projet d’enseignement. Comment prendre en compte le temps de l’imprégnation ; comment interagissent les différents niveaux de mémoires ; quels espaces de variations et d’improvisations la pratique aurale nous ouvre t’elle ; en quoi est-elle un vecteur d’appropriation et d’autonomie ; quelles relations peut-on développer entre auralité et codes graphiques, solfège... ?

Ces questionnements permettent de reconsidérer la place que le musicien enseignant est appelé à laisser au déploiement de l’auralité du musicien apprenant jusqu’à ce qu’enseignement et apprentissage se développent dans un entre-lac partagé AURALITE/ORALITE.

Transmettre, dans son acte même, est lié à un choix de société, explicite ou implicite. Les informateurs qui ont accepté de nous transmettre leurs récits personnels tentent, chacun à leur manière, de construire du commun. Ils le font en soulignant l’importance de la rencontre (avec l’autre, avec soi, dans les situations les plus variées) qui se conjugue avec l’écoute, la reconnaissance, le partage. Ces projets sont source de communication et de solidarité. Ce sont là des vécus fondamentaux permettant de coconstruire bricolages sonores merveilleux et improvisations musicales improbables. De vivre une expérience démocratique émancipatrice. Et cela concerne tout enseignant, quel que soit son domaine.